Sitges 2017 Día 3: Musas que suspirian por ser curadas con papa y mama.

Parece que este año los pases de las ocho de la mañana están gafados. Y es que el día arranca con la, en parte esperada tras el espanto de Rec4, nueva pelicula de Jaume Balaguero, Muse (Musa). Y a mi humilde juicio, el director catalán ha perdido las suyas. Como si nos encontraramos con el mismo director de Darkness pero sin haber rodado aquella, al principio de su carrera.

El tono negro gótico sigue ahí sin decir nada nuevo, el ritmo más lento que de costumbre, sin lanzarse a abrazar el sugerente mundo fantástico descrito por J. Somoza en el libro en el que se basa el film «las trece damas». Actuaciones de telefilm. Nada que provoque ni espanto ni un gore llamativo. Un coñazo.

Me gusta esta adaptación de la casa de Bernarda Alba, según la lees te la representan detrás de ti

La acción trasladada de Madrid a Irlanda, sigue a un profesor de poesía cuya alumna más destacada, y con la que mantenía una relación, se suicida, lanzándolo a una depresión que se verá alterada con una serie de pesadillas en las que ve un asesinato, que posteriormente cobra realidad. Y luego nada más. Vagamos en un cosmos de musas con poderes cual X-men o Harry Potter que con conjuros versados consiguen lo que quieren, y que nos encarrilan por una trama mal llevada en la que o te pierdes o te importa todo un pimiento. Sin lanzarse al vacío a ese mundo de musas, sin hacer un thriller soberbio, quedándose a mitad de caballo de todo, lo único destacable de la película es una niña chunga y Franka Potente. Un horror.

Pues yo corto mus(a)

Tras esta decepción, volvemos con un tiro facil. Suspiria en 4K, restaurada con todos sus colores y con goblin a toda leche. Presentada por el propio Dario Argento compañía de Guillermo del Toro, que además proyectara su obra más argentiana, La cumbre escarlata, la experiencia de oírlos fue maravillosa.

Escuela de Danza, personajes fuera de si, brujeria, Udo Kier, Miguelito Bosé, lo tiene todo. Desde esas paredes de Escher a los pomos de las puertas a la altura de la cabeza de los personajes, todo en la imagen nos narra hacia lo que el maestro Dario quiere llegar con esta fabula y cuento de hadas con brujas. Gozada en pantalla grande.

Don Diablo se ha escapado y no sabes la que ha armado

The Cured, es el enesimo acercamiento al cine de zombies o infectados en este caso, que busca darle una vuelta de tuerca al tema trillado ya hasta la nausea. En este caso los infectados se han podido curar pero por contra se acuerdan de todas las barbaridades que hicieron durante su infección zombil.  Además muchos grupos de nunca infectados no están por la labor de aceptarlos de nuevo. El tema también está adelantado pero el conflicto social no. Conflicto novedoso pues presentado.

La ópera prima de David Freyne se centra en tres personajes, el protagonista, el que le convirtió y la cuñada del primero que le acoge tras su curación, el drama se desarrolla de manera más convencional de lo deseable hasta el último tercio con estallido de violencia convenido y también anticipado y nuevo brote del virus zombie. Bien dirigida y actuada, con Ellen Page haciendo su trabajo con el automático puesto, pero tan bien como siempre, el asunto resulta entretenido, pero sin tirar cohetes.

Siñora deme argo siñora soy una pobresita chica de la bosnia

Por último, la locura del día, Mom and Dad, de Brian Taylor, uno de los chalados detras de las Crank. Con un Nicolas Cage desatado y creando imagenes que nos darán horas de risa en internet, la película trata de un broto tipo zombie, pero en el que todos los progenitores del mundo trataran de matar como sea a su descendencia, sólo a ellos, creando situaciones tan locas como divertidas.

Con todo el gore que puede, la mala hostia, flasbacks locos y estilo muy heredado de trabajos anteriores y videoclipero, la diversión y los aplausos la convierten en una de los films más divertidos del año.

¿Te has comido alguna vez una perita?

Sitges 2017: Día 2, Muñecas montadas en ciervos con viento para escapar de islas ensoñadas.

Continuamos con el segundo día de programación, y uno de los que más cargaditos de pases y sesiones tengo en el calendario.

Nada más madrugar, con las legañas aún agarradas a los ojos, arrancamos con Annabelle: Creation. Y a pesar de sus comentarios positivos en internet que llegaban desde el otro lado del charco, es un pestiño infumable. Sustos mil veces repetidos en otras peñiculas o en esta misma saga, iniciada por James Wan con los Warren. Más portazos en este film que en todos los capitulo de Scooby Doo, y encima buscando crear una tensión que jamas se alcanza y que solo trae hastío a un espectador que ve asombrado como la premisa de la pelicula ya se intuye en el segundo uno, o incluso antes si se vio el trailer. Niñas que te importan un carajo, padres que están pero que si se mueren no pasa nada, literalmente.

Yo fumo si quiero, ¿valeee?

A lo largo de su extendido metraje digno de un directo a video, vemos como la premisa de la muñeca o ese pozo del poster quedan sólo para un par de escenas sin transcendencia. El director, David Sandberg, también creador del corto (bien) y película de No apagues la luz (fallida), remata aquí su peor obra en todos los aspectos. Bastante mal arranca esto, y la formula Wan da síntomas de agotamiento o mejor dicho, directamente de parada cardiorespiratoria. Huid insensatos.

Entre los portazos y los agujeros en la pared sólo falta Pedro Aguado

Si la cosa, como veis, había empezado mal, el asunto no iba a mejorar a continuación. En este caso nos enfrentamos a la tercera obra de ese genio griego que es Yorgos Lanthimos, Killing of a sacred deer, tras las muy alabadas, y disfrutadas en mi caso, Canino y Langosta. Pero aquí el amigo Yorgos se ha pasado de listo. Usando sus dejes reconocibles trata de crear una obra mal rollista y de acoso por venganza, tan autoconsciente de que es Yorgos, que jamas deja que cale en el espectador por su manierismo exacerbado a la obra previa. Algún plano magnifico (el tipo sabe rodar eso es innegable), una Nicole Kidman tremenda y un giro al terror durante unos minutos, no pueden contra todo lo que está aburriendo, como parece que está Colin Farrell por la cara de contención durante todo el metraje, o directamente molestando como su banda sonora. Decepción como palabra para definir este intento.

Intensidad Massima escondiendo el tostonazo.

Por fin nos topamos a la tercera con una obra al menos entretenida, Wind River primera obra con la batuta de director del guionista de Sicario y Comancheria, Taylor Sheridan. Y el problema de la peli es que no es ni llega a los niveles de estos dos enormes films. Una historia muy sencilla que huele desde el principio, transforma un thriller de cuerpos encontrados en medio de parajes preciosos helados de una reserva india, en un western moderno de los buenos. Grandes ideas secundarias sobre la vida de los nativos en estas reservas, con unos correctos Jeremy Renner y Elisabeth Olsen (vengadores ambos), con unos sobresalientes en sus minusculos papeles Kelsey Asbille, Graham Greene, Gil Birmingham y sobre todo Jon Bernthal.

La cosa, ahora si, mejoraba. Y es que ver El Exorcista en pantalla grande, de nuevo, es para gozarlo. Si encima está William Friedkin, su director, y hay ronda de preguntas al acabar el pase, pues no se puede estar mejor. Nada que remarcar sobre una de las mejores películas de la historia que no se haya dicho ya. Esa hora de película hasta que Karras va a visitar a la niña Reagan son de dulce, Merrin en Irak, la madre de Karras, los sueños, la fiesta… todo. Y todos los actores en estado de gracia. Enorme. Gracias señor Friedkin.

Si, esta vez si que he sido yo.

Y para no perder el buen ritmo, una película coreana. Nunca fallan. Enorme, epica, divertida, emocionante.. todo adjetivo se queda corto con Battleship Island, lo último del director de The Veteran, que ya triunfo hace un par de años en Sitges, y con el que comparte protagonista.

Una isla minera de carbón que los Japones utilizan como campo de concentración de Coreanos tras la ocupación en la segunda guerra mundial. Empieza como una obra de presos y termina en un bélico tras pasar por thriller de traiciones y espias. Magnifica.

-Tío de la venda: Se van a cagar estos chinos. -Niña: Eh Papa… son Japoneses. -Tío de la venda: Bah, lo que sea, son todos iguales.

Todo era tan bonito que me dije, la siguiente peli viendo la ascensión en la calidad tiene que estar muy arriba. Y cuanto más arriba estás mas dura es la caída. El director turco Can Evrenol, de aquella obra que llamó mucho la tención hace un año Baskin, repite formula y cambia grupo de polis, por un par de amigas. Cambia también escaleras por ensoñaciones dentro de sueños. Y termina en un lovecraft tan forzado que no hay por donde agarrarlo. Aburrida, sosa, sin ritmo. No sé el resto, pero yo acabé pidiendo la hora. Ni todo el gore prometido ni algo muy asombroso. Una curiosidad como mucho. Segunda decepción del día.

Veamos mañana.

Sitges 2017: Dia 1 – La forma de Guillermo del Toro, Sectas y mucho mayhem.

Bienvenidos al 50 aniversario del festival de Sitges. Pues sin apenas notar el paso del tiempo, ya estamos aquí. Primer día en el centro del mundo del terror y la ciencia ficción, aunque cada vez haya menos de esto. Pero no por ello significa que en lo que vemos no existan componentes o muchas partes de todo lo que nos apasiona, o que el conjunto sea peor.

Y un buen ejemplo es como ha empezado el festival. Con esa maravilla que se ha sacado de la manga el, por mi, admirado Guillermo del Toro, La forma del Agua (The Shape Of Water). Y menuda película que se ha marcado el mejicano. Dirigida con un estilo conocido aunque más clásico que lo que nos tiene acostumbrado, y con una dirección de arte muy reconocible, el autor de Cronos nos presenta un cuento de amor entre una chica muda y un monstruo marino. Y menuda historia de amor.

Haciendo el espejo, que potito.

El aire que se siente al ver el film es casi como si se tratara de una secuela/reboot de La mujer y el Monstruo de la Laguna Negra. Y además es thriller, y drama de época, y lucha social, y retrato del mundo gay en los 60, y espías… Y MUSICAL. En el viaje en el que acompañamos a nuestra protagonista muda, Eliza Esposito interpretada magnificamente por Sally Hawkins, pasamos y vivimos todo lo que ella transmite con una perfección que enamora. Y la vida de su compañera de color Zelda, Octavia Spencer, atrapa y suma al todo. Mención aparte para el villano de la función Michel Shannon, que podría hacer de obsesivo perseguidor lunático toda la vida, es tremendo. Y por último al roba planos por excelencia de Richard Jenkins, al igual que hizo en Bone Tomahawk, cada segundo en pantalla es oro molido.

Sin destripar nada sobre el argumento, el monstruo es sólo en apariencia, ojo, casi como si se tratara de una primera etapa del Abe Sapien de Hellboy, como si estuviera aprendiendo a ser humano. Aunque es mucho más, casi un Dios, de hecho. Y engancha y quieres verlo más en pantalla y parte de esto es gracias a la labor de Doug Jones y su faceta actoral física.

-Como me pone todo de agua este muchacho copón.

Da la impresión de que Del Toro ha podido hacer lo que ha querido, como le ha dado la gana, con los elementos psicológicos y/o sexuales que a la historia le quedan de fábula sin tener que rendir cuentas a nadie, y así, de tapadillo, rodando y desarrollando poco a poco la historia y personajes, ha triunfado artísticamente. Y muy mal tiene que darse que no arrase en todo lo demás.

Y poco más que se pueda añadir a una obra que se ha llevado en el festival de Venecia el gato al agua, nunca mejor dicho. Magnifica, preciosa, emocionante, cruda… VEDLA.

La segunda película del día, fue la entretenida The Endless. Con una trama inicialmente sencilla, en la que un par de hermanos, viven una vida apurada y anodina, tras la huida de una secta en su juventud, por incitación de uno de los hermanos.

Justin Benson y Aaron Moorhead directores de la muy estimulante Spring,  y de Resolution, con la que comparte parte del argumento y el universo,  expanden en esta las ideas que ya florecian en Resolution, y donde una situación y personajes repiten, para gozo del avezado consumidor de este tipo de cine.

Con varias ideas clásicas sobre realidades paralelas y monstruos primigenios que se alimentan de algo que tenemos los humanos, lo peor del film es alguna actuación secundaria y lo alargado de algún segmento.

Cayó la noche y disfrute de una sesión doble con Mayhem y Tragedy Girls. La primera de la dupla, obra de Joe Lynch, da una vuelta de tuerca al infectado, con un bufete de abogados en el que se desarrolla un contagio masivo de un virus temporero (casi zombie), y que aprovechara nuestro protagonista, Steven Yuen (Glenn en Walking Dead) recién despedido de un alto cargo del buffete y una inesperada aliada, maravillosamente interpretada por Samara Weaving (familia de Hugo), para hacer todas sus reivindicaciones y sacar los colores a la firma de picapleitos, a golpe de llave inglesa y gore muy divertido, en un esquema de videojuego. Muy disfrutable.

La segunda peli que ví, de  Tyler MacIntyre, trata de una variante de Scream, en la que los protas fuesen aquellos dos asesinos que hacían pasarlas canutas a Neve Capmbell (Cindy) y demás.

Algunos gags que remontan la función, cómo el del gimnasio, y su duo protagonista,  compuesto por  se que da a medio camino de la obra magna que en alguú momento se vislumbra. Pasable y poco más.

 

Verónica, La heroína del Valle del Kas

Que Paco Plaza es uno de los mejores directores de género que tenemos en España, ya nos lo había demostrado con las impresionantes Rec 1 y la muy disfrutable segunda parte (en 2007 y 2009, a cuatro manos con el también maestro Balaguero). Es más, que sabía lo que se hacía nos quedó claro con su Romasanta y El segundo nombre, años atrás.

-¡Hostia, que pisotón!

Posteriormente, a finales de octubre del 2009, se rescató del olvido y se nos brindó la oportunidad de ver su episodio de Historias para no dormir, Cuento de Navidad (2005), con un grupo de chavales como protagonistas, que además destacará por encima del resto de los episodios sólo va en favor de lo que trato de explicar, que en algún momento llegaré. Que fuesen un grupo de críos los protagonistas, y que estuvieran increíbles, no lo destaco por gusto, ya lo verán. Qué con Rec3 consiguiera ser tan o más en todos o algunos aspectos que sus dos partes anteriores, con una de las películas de zombies (o infectados-poseidos) más divertidas, gamberras, redondas y disfrutables, indica que es un fuera de serie. Pero, ¡ay amigos! Lo que ha conseguido con Verónica, es no sólo una de las películas de terror mejores en años, mirando de tu a tu sin cortarse un pelo que para eso es de Vallekas con lo que nos traen la BloomHouse y todo lo que dirige J. Wan, sino que es una de las mejores películas españolas. Así. Punto, set y partido.

-Pues creo que huele a croquetas

El guión, basado en hechos reales acontecidos en el 92 en Madrid (aunque era Estefanía el nombre de la chica que vivía en la calle Luis Marín del madrileño barrio de Vallecas), rebosa verosimilitud de esa zona en esa época por todos lados. Cualquiera que viviera o se haya movido por allí puede constatarlo. Se puede sentir y reconocer el Madrid real. Esto lo remarco porque no siempre se consigue, de hecho últimamente sólo lo había sentido así en la maravillosa Que Dios nos perdone, y aquí nuestro director lo consigue con las pocas escenas que hay fuera de la casa o el colegio. Un segundo, un plano lleno de información y ya te tiene localizado. Magnifico. Pues bien, no quedándose a gusto con tenerte en tu sitio, deja que las relaciones de la familia, principalmente nuestra protagonista con sus hermanos pequeños, sean los que construyen la historia y no forzar el suceso paranormal como sea y que eso haga la película (hola IT, cuando no dejas a los niños ser protagonistas). ¡Y que niños! La actriz protagonista Sandra Escacena, llena sola la pantalla como Verónica, es creíble al 100%, es y hace lo que crees que haría alguien su situación. Y los otros tres niños como Lucia, Irene y Antoñito, Bruna González, Claudia Placer e Iván Chavero están para alucinar. Y es que como ya habíamos puesto de manifiesto, Paco saca a niños bastante, y no dan grima. Gustan. Y quieres que salgan más. Y saber que les pasa. Y si es raro pensar así fuera de un film de Shane Black. Lo normal es querer cargarse al niño.

-Mira que vecinos más majos tenemos, siempre vienen de hacer la compra porque van con bolsas del super.

No, aquí hay costumbrismo de la época, hay su bar, sus deberes, sus juegos, su cole, y luego usas los elementos mostrados, en la atmósfera cada vez más angustiante, para generar una set piece de terror que te hace hundirte en la butaca.

La historia, aunque quizá vista muchas veces, es la siguiente. Una chica huérfana de padre decide hacer una ouija con ayuda de unas compañeras para hablar con su padre y al novio muerto de otra de las chicas, se ve acosada por una serie de fenómenos, que van ganando intensidad. Y nos vamos acercando a la conclusión, con sus actos marcados, de esquema parecido, y cada capitulo termina de la manera más onírica y de pesadilla (y dios santo que pesadillas) que se os ocurra, y para ello nos han llevado a ese punto la música de la obra. Primero el score de Eugenio Mira, y los temas, entre otros, de Héroes del Silencio, su maldito duende, y sobre todo su Hechizo. Hacia el clímax final. Y que clímax, que gana enteros por la tensión que vas acumulando gracias a que te importan todos los personajes.

-Capitan Howdy, ¿está ahí?

Todo el engranaje de la película funciona internamente y es una gozada para el espectador. Una obra de verdad imprescindible. Todo, el humor que aligera la tensión, la Hermana Muerta, el eclipse, los guiños a Carrie, el cameo de Leticia Dolera, la madre Ana Torrent matriarca de la desestructurada familia y siempre ausente, y lo ya dichos sueños y las medidas y rodadas como con relojería suiza, la parte más importante de una peli de terror, las escenas de miedo. Aquí nos quitamos el sombrero ante el señor Plaza y ese genio que se sitúa como el referente en la dirección de fotografía española en el suspense y el terror, Pablo Rosso. Lo dicho nada que envidiar a los Warren, It follows y demás.

Y podría seguir horas, pero ya está bien, como habéis supuesto no me ha gustado nada. Ya. Vedla, es lo máximo que os pido. Vedla y disfrutadla. No os arrepentiréis. En nota es un 9, de Furlong a Bacon, un Bacon de libro, o entrando en el género, un Jason Miller de El exorcista, lo más de lo más(además tenemos Ouija…sueños…)

Clash: Un Furgón y mucho cine

Hoy os voy a hablar de la que es, hasta este momento del 2017, para mi, la mejor película del año. Ésta no es ni una con muchos superheroes, ni tan siquiera uno sólo, sino simplemente gente, y no mucho más distinta de tu o yo.

A ver, ¿quién ha sido?

Ponemos en situación, Egipto, verano del 2013, ¿os suena? Pues mientras Bisbal indicaba con mucha repercusión que era una pena ver las pirámides tan vacías (sic.), el presidente Mursi acaba de ser derrocado del poder, tras dos años del inicio de la revolución o primavera árabe, aupado por los hermanos musulmanes tras derrocar a Mubarak. Por su parte el ejercito ahora controla el poder ostentado por el general Sisi, como cabeza visible del gobierno militar. Estos hechos son hablando mal y pronto, porque todo tiene más aristas que este breve resumen. Pues, a la fecha en que está ambientado el film, continúan las protestas en las plazas.  En este caso, entre los que hasta dos años antes, habían compartido codo con codo y luchado juntos en el derrocamiento de Mubarak, por ese fin, y que tristemente ahora se han dividido por Mursi, los hermanos musulmanes Pro-Mursi contra los laicos pro-Sisi  incluido el ejercito, y quieren cuanto menos exterminarse entre si. Y creo humildemente que no hay más que saber a priori para disfrutar la película.

Mialo, Charlon Heston

Con un pulso digno del mejor Hitchcock, en su segundo largometraje, el director egipcio Mohamed Diab, se mete (y nos mete) en uno de esos furgones de detenidos que va por entre los más de 14 Millones de personas que protestan en el clima explicado, entre dos bandos a punto de que estalle una guerra civil. Sin concesiones y con un manejo de la cámara y el sonido digno de una película de aspecto infinitamente más caro, nos hace participes de los conflictos entre los personajes de cada bando que acaba en este furgón y todo lo que ocurre a su alrededor, mirando por los ventanucos. Situaciones de ultra-drámaticas a las más cómicas, como esas canciones, a alguna tan singular como el problema de orinar dentro del furgón, incluida un chica de marcado acento religioso-musulmán. Todo con unas actuaciones en la que, todos los integrantes del reparto, están sin excepción para levantarse a aplaudir durante varias horas.

Un Glory Hole que se va de las manos

Con un final de agarrarse al asiento y un devenir de los acontecimientos de continuo hacia arriba, y que amenaza con extirparte el aliento como espectador, o más bien uno más del grupo en el interior de ese furgon de pesadilla y en el que llegas a sentir y sufrir todo aquello como uno más, se destaca como una obra magnifica. En resumen un thriller impresionante y donde el director se gana que sea objetivo de mis drones de vigilancia y a que estemos atentos a qué más nos tiene que mostrar.

Una película de sobresaliente alto, como si de un Denzel Washington de Grita Libertad fuese, un puro Bacon.

IT: De King al cómo están ustedees? Pues flotando como vamos a estar

Nadie diría que hace menos de un mes la adaptación de la obra capital del maestro de Maine Stephen King, La Torre Oscura, se pegara un buen batacazo tanto como obra audiovisual, como en sus objetivos monetarios.

Y aquí estamos, con otra adaptación del Rey, justito después del primer fin de semana de exhibición, y la obra adaptada por Andres Muschetti, IT, ha roto todos los moldes de taquilla tanto en cuanto a obra terror, como en relación con una película calificada R (o para mayores de 17, y/o menores acompañados) con unos 123M en USA y 189M en todo el mundo, más de 2 sólo en España. Vamos, que lo ha petado a lo bestia. Y que nos asegura la segunda parte. Pero, ¿lo ha conseguido también en el plano fílmico, es una buena adaptación? Pues es lo que vamos a tratar de averiguar.

-Vivo con tchu madchre… Chiii lo hemoch petadchooo. Echte finde todoch flotchamos.

El tito King escribía en 1986 la que para muchos es la obra más terrorífica del rey del terror, y que ya fue objeto de una adaptación televisiva, de dos episodios, con una duración total de 192 minutos, en la que se trataba de abarcar las más de 1300 páginas del original. La novela, al igual que la miniserie original, está dividida en dos partes, una primera parte en la que conocemos a los miembros del club de Los Perdedores, un grupo marginal de chavales de un pueblo de Maine, Derry, con un pasado bastante escalofriante, y que son receptores de curras, insultos y demás bullying por parte de los kinkis y canis más asquerosos del pueblo. Pues en esas que nuestro ecléctico grupo, termina enfrentándose en esa lozanía de juventud, tras la desaparición del hermano de uno de sus integrantes, a esa maldad que se esconde en el pueblo desde tiempos ignotos, encarnada por un payaso multiforme y primigenio, y ya como adultos en la segunda parte de la novela (y serie y posterior nueva película).

Los Losers

 

Recordemos que la novela transcurre en los 50 y 80. En esta ocasión transcurre en los 80 y época actual. Pues para empezar, y sólo para esa primera parte de los 80, tenemos una duración de casi dos horas y cuarto en el presente film para desarrollar todos los personajes en época moza. Y es lo mejor de la pelicula. Los chavales, la chavalería en plan Cuenta conmigo, oliendo todo a Amblin.  Todos los chavales, exquisitos, quizá el que menos el que hace de judio, Wyatt Oleff, y su mujer del cuadro y  en las antípodas y sobresaliendo por encima de todos, con la escena del lavabo y el padre, la única fémina protagonista, Sophia Lillis, encarnando a Beverly. Pero siendo casi una Molly Ringwald pre-peliculas de John Hughes, luchadora, independiente, el mismo pelo, todo. El chico de Stranger Things, Finn Wolfhard, se reserva los mejores chistes de pollas y coños, y el mejor momento de one liner de la pelicula. El prota de la peli, Jaeden Lieberher, está correcto, sin desentonar. Cada uno con su escena para lucirse, el resto del reparto, Jeremy Ray Taylor, en la biblioteca o con el chiste de los New Kids On the Block y su estudio sobre la ciudad, Chosen Jacobs, el incendio o la pelea, Jack Dylan Grazer, todo lo de la casa. Sus relaciones, la vista hacia los mayores, y los abusones… todo me gusta. ¿Y que no me gusta tanto? Pues la parte de terror.

Venga vale, Los GoonieLOS LOSERS de verdad

Pennywise. Eso. Eso que tendría que dar un miedo que te cagas, no me lo transmite como debería. Pese al esfuerzo del actor, Bill Skarsgård, y todas sus variantes. Y con escenas de terror cada 5 minutos durante las dos horas y pico, donde resaltan el prologo y la famosa alcantarilla, y la escena del mapa y las diapositivas. El resto con un buen planteamiento de cámaras, no termina de cuajar, al menos para mi, el golpe final de la tensión o el que se me salga el corazón por la boca, que es lo que deseaba con todas mis fuerzas. Y no porque hayan escatimado en decibelios para intentarlo, porque es verdad, le dan a la tuba cada 4 minutos. Y alguna vez casi lo consiguen, pero no. Y repito que ha sido personal, era el único que no acaba de entrar en esa parte de la película en casi toda la sala. Aún así, tiene todo el mérito del mundo, con casi dos clímax finales, el último pierde fuerza al ser el segundo tren de la bruja de la pelicula, aunque aquí se despiporran los de efectos especiales y es una gozada verlo. Para que engañarnos.

Y que cumplaaas muchooos máaaas–Vaaaamos juntoooos a BurgerKing

Así bien, tenemos los chavales muy bien, el payaso regular, bastante gore, muchísimos guiños al libro, entre otros, a tortugas y arañas, y al mundo king, guiños al cine de la época, escenas de terror o tensión bastante buenas (sin payaso per se), los bakalas, nada de orgia de pajas entre los chavales, alguna escena de cgi absurda, y sordera y uso del whisper XL de por vida. Casi todo bien, pero lo que anda regumal es en la clave de la peli.

Me temo que la respuesta a la primera pregunta que me hacía al arrancar a escribir de si es una buena obra, es ambigua. Podría haber sido infinitamente superior, pero que con lo que hay, tampoco podemos quejarnos, porque tiene cosas bastante buenas. Una peli de bien rozando el notable, lejos de la nota que hubiera querido ponerle, un Tim Curry como una casa (un puro 10 y es que es uno de mis libros favoritos), pero tampoco va a ser la ponzoña del remake de Poltergeist. Le cae un Kevin Bacon, pero de Viernes 13, que es el peor Bacon que se puede ser de 6.75.

 

Qué se va a cocer en el próximo Festival de SITGES 2017

El festival que más gritos, ríos de sangre y seres de otras dimensiones, planos, realidades, esferas y/o puntos espacio-temporales distintos a la Tierra, y primero del mundo en este genero que tanto nos apasiona, celebra este año su quincuagésimo aniversario.

Para empezar se marca, como todos los años, su cartel homenaje, en este caso el homenaje es al Conde Drácula, ya que se cumplen 25 años también del estreno de la versión de Coppola, y a la sempiterna niebla que esconde todo lo que nos asusta, ya sea en el Londres Victoriano o en los Cárpatos Transilvanos.

Con esta humedad tengo los huesos fatal

En esta ocasión la actriz norteamericana Susan Sarandon, visitará Sitges 2017 para recibir el Gran Premio Honorifico. Protagonista de clásicos del género como The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975) que se proyectará en sesión especial con su presencia, El ansia (Tony Scott, 1983) o Las brujas de Eastwick (George Miller, 1987).

Susan Sarandon, ga cuchiviri cuchiviri

Además, el Festival entregará un premio Màquina del Temps a Santiago Segura, así como también será homenajeado con el Gran Premio Honorífico el enorme director William Friedkin, creador de la aún hoy considerada la película más terrorífica de todos los tiempos;  también el aclamado cineasta asiático Johnnie To, ganador del premio en este festival a su carrera en 2005, visitará el Festival. También, el actor Tony Isbert recibirá el Premi Nosferatu. Ya por último, los homenajes a los recientemente fallecidos Terele Pavez y George A. Romero se sucederán a lo largo del festival, con la presencia de Alex de la Iglesia en una proyección de Las Brujas de Zugarramurdi que contó con la presencia de una inolvidable Terele, y por otro lado del maestro italiano Dario Argento en la proyección de Los Ojos del Diablo, codirigida por Romero, ambas en la sección del Brigadoon.

Os juro que no soy el primo del de Hellboy.

Arrancando en la gala de inauguración con lo nuevo de Guillermo del Toro de título La forma del agua, que no en vano acaba de llevarse la mejor película en Venecia, el festival promete poder disfrutar de lo más sonado y reciente del genero europeo, como lo será también lo nuevo producido por Alex de la Iglesia y Carolina Bang, Errementari,  o la nueva versión de Leatherface, de Mauri y Bustillo, que ya hicieron a más de uno quitar la mirada con su  A l’interiéur. Reseñable seguro, la segunda pesadilla tras BASKIN de Can Evrenol, Housewife. Parece que además Nicholas Cage, si amigos, Don Nicholas, viene protagonizando en premier europea Mom and Dad, junto a la no menos musa del genero Linda Blair (ojalá venga y se junte con Friedkin, soñar es gratis) en la que parece como una de las sorpresas del año. Revenge, opera prima de Coralie Fargeat, en las cada vez, y menos mal, más visibles mujeres dirigiendo género (ya gano el año pasado una mujer) sobre la transformación de una mujer en un contexto de caza masculina despiadada, y el británico The Ritual, de David Bruckner, adapta a Adam Nevill. Sin embargo, en mi punto de mira por encima de todas, se encuentra Wind River responsable del guión de Comancheria y Sicario, dos delicias del thriller con tintes de peli del oeste.

Vengadores, reuníos, un poquito al menos.

Desde el lado oriental, siempre con Corea en mi punto de vista, llega A Day, una especie de día de la marmota con un asesinato. De Corea y para la sección Orbita llegará La villana acción como sólo los coreanos saben ahora mismo brindarnos. Y de Camboya, y con un trailer que promete acción a la The Raid tenemos Jailbreak, con un motín carcelario y un grupo de policías atrapados. El inclasificable Takashi Miike desde Japon, nos traera, ya casi como costumbre dos películas, Blade of the Immortal, una adaptación de un manga y una segunda parte, The Mole Song: Hong Kong Capriccio.

No sé vosotros, pero yo espero hostias como panes.

También, muy llamativas serán, la mexicana El habitante, será première mundial y el film de acción Bushwick que competirán en la sección oficial. Lo nuevo de Balaguero, Musa, estará presente en el festival, como no podía ser de otra forma. Otra película que tendremos el gusto de ver, y basada para más señas en una novela de Albert Sanchez Piñol, será La pell freda, de Xavier Gens.

En la sección Anima´t, dado que se cumplen 100 años del anime Japones, este tendrá mucho peso en la sección, resaltando dos películas con premio o mención en el festival francés Annecy, Lu Over the Wall y A Silent Voice.

No faltaran las maratones nocturnas de La noche + freak o La noche + zombie dentro de la Midnight X-treme,  con Sion Sono, habitual de Sitges, con Tokyo Vampire Hotel, o la también japonesa y premiada Meatball Machine Kodoku.

Pues todo esto no es más que la punta del iceberg, dejando especiales de Netflix y su Okja y Stranger Things, así como documentales, como el 78/52 sobre cierta escena en una ducha que cambió para siempre ésto que tanto nos gusta, o todo sobre el cine de Larry Cohen, King Cohen, que cada año nos plantea y nos hacen vibrar y trasnochar los organizadores, con Ángel Sala a la cabeza de ese enorme grupo que hacen posible esta maravillosa locura.

Deseando estoy de que llegue el 5 de Octubre y volver a juntarme allí con viejos amigos y disfrutar, alucinar o salir despotricando de tal o cual pase.

Zinemaldia Día 3: Elle se marca un colossal playground

El tercer día del festival de cine de S. Sebastian nos iba ha dejar una una de las mejores sensaciones de todo el evento peliculero.

Para ello en primer lugar nos encontramos con Colossal. La vuelta de Nacho Vigalondo al cine tras los semi-fracasos de taquilla de Open Windows y Extraterrestre. Y esta vuelta resulta tan fresca como estas infravaloradas, al menos para servidor, par de peliculas, aunque ya veremos cómo se comporta en taquilla con los problemas de distribución que parece que está sufriendo. En este caso, Nacho se encuentra, en términos de calidad, igual de bien acompañado que en anteriores ocasiones, siendo en este caso por actores del calibre de Anne Hathaway y Jan Sudeikis entre otros.

Aquí huele a muerto, pues yo no he sido.

El resultado final que encaramos, es una mezcla loca de pelicula dura sobre el maltrato psicológico y el alcoholismo y comedia (tragi) y monstruos gigantes en corea del sur.

Rodada con brillante ritmo, salvo quizá la parte central de la película (y van en este festival….) con una hathaway encantadora, y que se queda dormida siempre con el cuello torcido, la película tiene unas buenas escenas y un final con moraleja ejemplar, tira bien lejos lo que te hace daño. La nota, un  Kang-ho Song para ella. Gran pelicula.

A continuación, y sin respirar nos  metimos en la dura y con polémica Playground. Basada en un caso real y utilizando la descripción del informe policial del caso, en que dos niños de unos 13 años raptaron a otro de 2 años. EL film coloca los prolegómenos del hecho y dibuja un comportamiento psicopático en ambos chavales, no muy alejados de los del caso real. Con 10 minutos finales de plano fijo lejano completamente brutales, en cuanto al contenido, estos provocaron la salida en masa del kursaal de parte del público.

Quien puede matar a un niño, la 2.

La película solo retrata y expone de manera fría los hechos, quizas al menos desde mi punto de vista, hace que los actos previos, al tremendo final, pese a situar toda la acción al espectador, se terminan haciendo largo e innecesarios, y que quizá ese final solamente se haga para escandalizar y que se consiga publicidad.

Aburrida pero brutal, demasiado impersonal para el tema que trata. Como ejercicio de ver el estado de la sociedad y lo niños en particular, quizá, bien. Como película, regular tirando a mal, tiene un Scott Wolf en double Dragon de nota, insuficiente de cabeza.

La tercera y muy esperanda por mi parte film del dia, fue la estupenda y maravillosa en todos sus sentidos ELLE. Película llmada a estar entre lo mejor del festival, y que no defrauda en absoluto.

Alto, o mi madre dispara.

En esta vuelta de tuerca al thriller erotico, el cineasta Paul Verhoeven, nos encandila con la imposible historia de una mujer violada, y de pasado familiar truculento hasta la nausea, marcandose por el camino una comedia en muchos de sus pasajes (Como todo lo que está relacionado con el niño, el hijo de la propaganda).

Gracias todo ello, a la magistral interpretación de Isabelle Huppert, que en caso de que hubiera estado en la sección oficial, hubiera conseguido de calle el premio a mejor actriz.

Thriller, susto, asesinos en serie, videojuegos católicos, putos, fracasados… TODO la película tiene todo y todo FUNCIONA. una maravila que se merece un Sharon Stone en cualquiera delas pelis con Verhoeven, de nota.

Sitges Día 4: La extraña autopsia de la Bruja de Blair. O ya está bien de found footages, por favor.

Arrancamos el día con la mayor concentración de estrenos esperados del festival. Y como siempre con lo que mucho esperas, la ostia es mayor.

En primer lugar, La autopsia de Jane Doe, nueva pelicula del noruego André Øvredal, el cual con Troll Hunter, se marcara una opera prima digna a seguir su trayectoria. EN este caso se marca una historia de poltergeist o casa encantada, o más bien maldita, pero en este caso centrado en el cuerpo de una joven. Con un inicio muy digno, una secesión de secuencias terroríficas perfectamente medidas, tiene un desenlace, que aunque satisfactorio y en consonancia con todo lo que se cuenta a lo largo de la cinta, bastante inferior a todo el nudo de la cinta.

Pápa, ¿muslo o pechuga?-Pechuga por como miras.

La segunda película a la que nos lanzamos todos los festivaleros fue la hasta el momento de sus créditos, uno de las caballo de batalla del programa del festival. Y como ya he adelantado uno de los mojones más complicados de tragar. Y esta no es otra que la continuación de La Bruja de Blair (1997), aquí titulada Blair Witch, del prometedor director Adam Wingard, famoso por su You´re the next y por The Guest, ambas tremendamente entretenidas. Todo lo contrario que este nuevo acercamiento a la Bruja de los bosques de Black Hills. ¿Recordais el por qué los found footages os hastían ya como un cuarto día seguido comiendo arroz blanco a palo seco? Pues sino lo recordáis, esta película lo hará, porque tiene absolutamente todo lo malo de este tipo de peliculas. Desde el movimiento de la camara, hasta que lo interesante no ocurre en los últimos 10 minutos del metraje. Con una sucesión de carreras y escenas más cercanas a una invasión extraterrestre que a una peli de brujas. Aburrimiento durante una hora y pico de personajes planos, y poco aprovechado giro de guión sobre lo relativo del tiempo en ese bosque. Huid

Por último, El Extraño (The Wailing) la nueva obra (maestra) del director coreano de esas maravillas de The Yellow Sea y The Chaser, Na Hong Jin.

 

Estamos ante la que si ninguna otra da la campanada, es para mi la mejor película que vamos a ver. Una autentica maravilla que inicia como comedia en medio de unos truculentos asesinatos a manos de propios familiares enagenados. Que se convierte en un thriller del raton y el gato, y que desemboca en un final de lucha entre el bien y el mal, terrorífico y alegórico.

Un extraño japones recién mudado a una zona de corea, es mal visto por sus vecinos, mientras parte de los habitantes pierden la cabeza y cometen barbaries entre miembros de sus familias. Este Hecho se encarga de investigarlo el torpe y vago policia local y «heroe» de nuestra historia.

Si tengo cara tonto… es porque lo soy.

No voy a destripar nada más. Pero la música, la fotografía adecuandose a la acción en esos paisajes bellisimos. Las escenas de acción, de terror y los gags de humor… Absolutamente todo es perfecto. Lo más Bacon que vais a ver. Que no se acabe el cine coreano nunca.

 

Mañana toca: el revival de Phantasma con el propio Coscarelli en la platea; la que tengo muchas ganas de Greasy Stranger; y un maratón nocturno de terror.

Nos leemos.

Sitges Dia 3: Operación copia a Seven y niños zombies PRIMIGENIOS carpenterianos.

Volvemos al redil Sitges clásico, cine oriental de máxima adrenalina, asesinos psicópatas, zombies y serie B de homenaje a cine carpenteriano (y Howard Hawksiano por ende) además de a Lovecraft. Salen 3 muy buenas y una mierdosa como un piano, adivinen o sigan leyendo.

Para los que siguen con nosotros, empezamos con la película más espectacular casi sin ninguna duda del festival, Operación Mekong de Dante Lam (Viral Factor), y mejor película de las que he podido ver, de este antiguo director de coreografía de acción. Esta última locura Hongkonesa, que llega de la estela creada por John Woo, Ringo Lam y compañía, trata, basándose en hechos reales, de la caza de un narcotraficante politoxicómano del triangulo dorado del río Mekong, sito entre tres países y en medio de la jungla, por parte de las autoridades chinas y un equipo de élite (con perro incluido, que levanta aplausos en la platea) y un agente de información.

Si Bingo, ahora recojo tus caquitas, pero primero comete a tres cabrones.

Con set pieces de acción de más de 20 minutos cada uno y más de 4 en total, es una delicia visual para los amantes del cine de acción y adrenalina, que incluso roza el bélico en el ultimo tramo de la película. Mención para todo el centro comercial. Visualmente impactante se gana tener de nota un Danny Lee. Veedla si os gusta el cine de acción. Seguimos viendo que HK y Corea va tres pisos por encima de Hollywood desde hace años.

Continuamos con el mojón del día, la esperada Museum de Keishi Ohtomo, responsable de la traslación a imagen real de Kenshin, y que aquí quiere mezclar seven, con saw , con Resurrection, con el coleccionista de huesos con memories of murder y con lo que le apetece, con un flashback de 15 minutos de porque nuestro heroe se mete a policia, y 4 finales como el señor de los anillos, todo aderezado con que el prota es anodino y el malo un pesado de narices y con cara de rana. Muy mal. Todo. No gasto más energías, ni vosotros en verla, espero. Un Christopher Lambert fuera de Inmortales 1 para ella.

¿Jugamos al quién es quién?

A continuación la sorpresa zombie del festival, Melanie. The girl with all the gifts segunda película de Colm McCarthy tras Outcast, que con una premisa ya tratada tanto en cine como otros medios (de hecho el aspecto fúngico de los infectados recuerda mucho a The Last of Us) de convertidos que mantienen su identidad y pueden ser parte de la cura zombie, eso sí, bajo su propia no-vida.

Niña, aprende a comer sandia, copón.

Personajes femeninos en su mayoría, con Glenn Close de actriz más conocida, todos fuertes y muy bien escritos, la niña protagonista y que da nombre a la película, se come la cámara. Además grandes escenas como el asalto a la base, o el paseo entre hambrientos la posiciona en buen lugar en este género más que saturado. Un Joseph Pilato para ella.

La última peli ya de madrugada es un canto a la serie B, una Oda de amor Carpenter, y un homenaje a Lovecraft y sus sectarios y primigenios. Un divertimento de nombre The Void, y engendrado por especialistas en efectos especiales clásicos y físicos, con su maquillaje, animatronics y litros de sangre de nombre Jeremy Gillespie, Steven Kostanski (Father´s Day).

La acción,al más puro estilo en que se fundamenta, tiene lugar en los distintos recovecos de un solo escenario, un hospital semiabandonado por desuso y por un incendio. Del que se exprime los lugares comunes para una película de este tipo, la morgue, recepción, parking… con todo lo bueno y lo malo que conlleva. Aquí más bueno que malo, porque lo que se ahorran en escenario, lo gastan en bichos, sangre, extras de túnica blanca y tiros de escopeta. Lo que nos gusta.

¡¡Aaarto a la Guardia Sivil Sectaria de Trafico!!

Con algún fallo en el desarrollo y en la elección de formato visual para alguna sección (sobre todo lo que tiene que ver con el espacio profundo) la pelicula hará las delicias de los fans del genero con sus sustos, homenajes a planos de peliculas clásicas (La Cosa) o temas tratados. Con todo esto un Keith David para ella.

Mañana tocan tres pases esperados. La autopsia de Jane Doe, Blair Witch y El extraño.